過去の講座

第1回 ワークショップ「着物女性のクロッキー」 ※中止となりました

足立ゆうじ氏（名古屋造形大学准教授／イラストレーター）

クロッキーは短い時間で素早く描く描画方法です。クロッキーを繰り返すと対象物の特徴を的確に捉えることができ、基礎画力の向上が期待できます。この機会に自分にしか描けない美しい一本の線を見つけてください。

第2回 ワークショップ「絵絹に金魚を描こう」 ※中止となりました

梶野靖代氏（名古屋造形大学非常勤講師／日本画家）

計4時間の中で日本画画材で可愛く優美な金魚絵を描きます。枠に張った絹に薄い黄土色を塗ったものをお渡しします。
金魚の写真を用意しますのでその中から気に入ったお手本を選んで頂きます。主に水干絵の具を使用して色を付けていき、仕上げに岩絵具や金箔等を使い完成させていきます。

第3回 ワークショップ「水彩コミックイラストレーションを描く」
※中止となりました

三輪布巳子氏（名古屋造形大学特任助教／イラストレーター）

コミックイラストは、漫画やアニメで使われる日本独自の絵画表現です。大人の方は子供時代漫画を読み育ち、今の子供達はアニメ・ゲームでも慣れ親しんできたコミックイラスト、この度の講座では透明水彩とカラーインクを使って華やかに描きます。

第4回 ワークショップ「土の音を作る」 ※中止となりました

渡辺泰幸氏（名古屋造形大学技術職員／造形作家）

粘土を使って音の出るもの（土鈴など）を制作します。自分だけの音をイメージして自由な発想で楽しく作ります。後日制作した作品は窯で焼成して完成します。各自の作品の音を楽しみます。

公開講座2019フライヤー[PDFファイル:5.9MB]

東条香澄氏（名古屋造形大学非常勤講師／版画家）

モノタイプの「モノ」はギリシャ語であるMONOS（モノス）から由来した言葉で、「ただ一つの」という意味を持っています。この技法は版から同じイメージが一枚のみしか刷ることができないことが大きな特徴です。
水性モノタイプは、版に水性の描画材（色鉛筆・ペン・水性絵の具）で描画し、圧をかけて紙に刷り取ります。難しい工程はありませんが、描画次第で一版でも色鮮やかな作品を作る事が可能です。

漆脇美穂氏（名古屋造形大学非常勤講師／写真家）

誰でも簡単に出来る一眼レフカメラの操作法を学び、実際にいろいろな光を使って撮影してみます。捉えにくい光についてレンズ効果や絞りを意識しながら撮影し、一歩踏み込んだ一眼レフカメラの魅力を体験してみましょう。
※デジタル一眼レフカメラを貸出します。（撮りたいモチーフを各自持参してください。）

江本菜穂子氏（名古屋造形大学・大学院特任教授／美術史家）

メナード美術館の「double silhouette（ダブルシルエット）」展では、今回コレクションから初公開されるパウル・クレーの作品が登場します。その作品を含めながら、クレーの世界観、人間観などを紐解く手がかりを見つけ、さらにはクレー、アンソール、ノルデといったフランス美術の世界とは異なった表現の面白さを覗いてみましょう。

山本さつき氏（名古屋造形大学非常勤講師／美術批評家）

メナード美術館所蔵《麦藁帽子をかぶった子供》は、セザンヌがその画業の最終到達地点に至る過渡期の作品のひとつです。この作品を中心に関連作品を交え、色彩とタッチ、塗り残しなどセザンヌの絵画造形の特色について観察しながら、セザンヌが近現代の絵画に与えた大きな影響について考えていきます。

公開講座2018フライヤー[PDFファイル:7.6MB]

池田(いけだ)洋子(ようこ)氏（名古屋造形大学特任教授／日本美術史家）

メナード美術館所蔵《藤原興風像（佐竹本三十六歌仙切）》は元来左右18人ずつにした三十六歌仙の歌合せを絵巻形式にして楽しむものでした。 中世和歌は連歌として人々に広く浸透し、その連歌（和歌）を楽しむ場が神社（や寺）でした。人々は神社に和歌の上達を願って三十六歌仙絵額を奉納しました。 現在小牧近隣の大草神社・内津神社などにみられ、徳川美術館には狩野派の歌仙絵額が残されています。 人々が三十六歌仙への親しみと崇敬の念を込めた作品を紹介していきます。

山本(やまもと)正英(まさひで)氏（名古屋造形大学特任教授／洋画家）

デッサンは500年ほど前にイタリアを中心に発達し、日本では素描と訳されました。美術表現の基礎「物の見方と描く力」を、対象物を黒白で平面に描くことで形成します。形や動き、奥行きなどを捉え、さらに絵画や彫刻の骨格となる「構成力」、調和や安定など「感性」を育みます。講座では、全くの初心者から経験者を対象に石膏像の木炭デッサンをおこないます。

加藤(かとう)鉦次(しょうじ)氏（名古屋造形大学名誉教授／洋画家）

ルネッサンス初期から後期に至る西洋絵画の道を切り開き、後世に大きな影響をおよぼした3人のオールドマスター　ジョット・ファンアイク・ティツィアーノを取り上げ、現在の油彩画に至る素材・技法の変遷を社会状況を交えて、その周辺の画家、作品を紹介し、解説します。優れた作品の素材・技法を知ることでさらに絵画を楽しむことができると思います。

公開講座2017フライヤー[PDFファイル:2.7MB]

第1回 美術における「花の魅力、花の魔力。」

高北(たかきた)幸矢(ゆきや)氏（清須市はるひ美術館館長／名古屋造形大学名誉教授）

人は古来より、美しい花の魅力に惹かれてきました。まして美に取り憑かれた美術家たちの多くは、その花の魅力、花の魔力をモチーフにしてきました。印象派といえば、ゴッホのひまわり、モネの睡蓮。アールヌーボーでは、ガレのシクラメン、ミュシャの百合。琳派では、光琳の梅、抱一の夏秋草、其一の朝顔など。一作家一花選び、その想いに迫ります。

第2回 日本画の模写と保存修復

野村(のむら)千春(ちはる)氏（日本画家／名古屋造形大学非常勤講師）

日本画は、千数百年以来続いている絵画様式が基本となっており、その画材や技法が今日まで連綿と受け継がれています。金屏風に描かれた日本画の模写により、古典的な素材や技法を学び、現代に生きる私たちが描く日本画のルーツを探ります。そして、古くから伝わる日本画を後世に伝える為に必要不可欠な、保存修復についてもお話します。

第3回 メナード美術館に住む「美女」に出会う！－西洋絵画を中心に

江本(えもと)菜穂子(なほこ)氏（名古屋造形大学・大学院特任教授／美術史家）

画家たちが求めてきた美女たち、それは時代を超えて、絵画の世界から私たちの前に魅力的な姿で現れてきます。美術館の中には彼女たちの姿が永遠に息づいているのです。特に、今回初公開コレクションのロセッティの描いた美女、彼女の瞳の奥をその時代と文化を中心に紐解きながら眺めてみましょう。

第4回 誰でもピカソ！

平林(ひらばやし)薫(かおる)氏（名古屋造形大学美術・洋画教授）

抽象表現というと一般的には難解で敬遠しがちの方もあると思います。その中でも「キュビズム」に着目し、ピカソなどの名画をわかりやすく解析、写真を使ってコラージュ（貼り絵）制作を行います。誰でもピカソの持つ難解な空間を作ってしまうという試みを通し、抽象表現を身近なものに感じてもらおうというワークショップを行います。

公開講座2016フライヤー[PDFファイル:3.7MB]

第1回 彫刻家の視点－近・現代彫刻　制作観の変遷－

木方(きかた)立樹(たちき)氏（彫刻家／名古屋造形大学非常勤講師）

我々は先人達試行錯誤を経て造り上げてきた様々な価値観の影響を受けながら現代を生きています。今回の講座では近・現代彫刻作家がどのような視点で制作に取り組み、何を残そうとしたのかを制作者としての立場から読み解いていきたいと思います。加えて現在の彫刻作家による新たな取り組みを紹介することで、より身近に彫刻の魅力を感じて頂きたいと思います。

第2回 旅のやすらぎを創る

溝口(みぞぐち)周子(しゅうこ)氏（インテリアデザイナー／名古屋造形大学准教授）

あなたの旅の愉しみは何でしょうか。美しい景色や古の文化、美味しい食事、どれも旅の醍醐味です。けれどそんな楽しみを満喫したあとに訪れる宿のやすらぎも、重要なファクターではないでしょうか。インテリアデザイナーとして、やすらぎの宿を創っていく手法を、ある離島のリゾートホテル再生計画を通してご紹介します。

第3回 無意識のパワー

下尾(しもお)邦之(くにゆき)氏（プロダクトデザイナー／名古屋造形大学教授）

V（visible：見える）とIV（invisible：見えない）を縦軸に、C（conscious：意識する）とUC（unconscious：意識しない）を横軸にして出来上がるBRM（Brain Action Map）を活用して、日常の思考と行動を違う角度から見つめ直し、「アイデアはどのようにして生まれるのか」「ノウハウはどのようにして育つのか」などを一緒に考えて行きたいと思います。

第4回 芥川賞を受賞するロボット

ペルティエ(Pelletier)・ジャンマルク(Jean- Marc)氏（メディアデザイナー／名古屋造形大学講師）

最近人工知能が話題を呼んでいます。完全自動運転自動車の普及が交通事故の減少に繋がると期待されている反面、人口知能の進歩によって不要となる職業が増えていくとも言われています。まさか、アーティストまでが仕事を奪われるなんて…しかし、人間に出来て、機械に出来ないことは本当にあるのでしょうか。機械はすでに絵を描いたり、音楽を作曲します。この講座では、人工知能と芸術の歴史、今と将来を紹介し、「そうぞう力」の本質を問います。

公開講座2015フライヤー[PDFファイル:251KB]

第1回 デザインの未来を想像してみない？

外山(とやま)貴彦(たかひこ)氏（名古屋造形大学准教授／メディアアーティスト）

IT技術の発展によって芸術系大学の「デザイン」という分野は大きく変わろうとしています。時代や社会の変化は思った以上に急激で多様性に富んでいて、大学にはその変化を柔軟に取り込む姿勢が求められています。例えばみなさんがお持ちのスマートフォンは生活を大きく変えましたが5年前には無かったのです。建物に映し出すプロジェクションマッピングという技法や表現も、ここ3年間で急にもてはやされるようになりました。芸術系大学の「デザイン」分野は、そんな変化を捉えながら、さらにその先を想像し創造する新しい「デザインの未来」を研究する必要があるのです。

第2回 ジュエリーを育てる

斎藤(さいとう)久仁明(くにあき)氏（名古屋造形大学専任講師／ジュエリーデザイナー）

ジュエリーを通し、教育に携わってきた私の意識の中にいつからか存在している言葉です。人間が生まれ、成長し、それぞれの人生を歩んでいくように、ジュエリーも作り手から生まれ、その手を離れ、所有者の心を乗せて成長し、幾世代の歴史を重ねていくものです。ジュエリーが育つ要素を育む。それはつまり作り手を育てることでもあります。このような「ジュエリーを育てる」についてお話を致します。

第3回 ロック・ポップスを彩ったデザイン

津田(つだ)純人(すみと)氏（名古屋造形大学准教授／グラフィックデザイナー）

かつて音楽を所有することはデータをダウンロードすることではなく、「モノ」としてのジャケットを手に入れ、音盤の中に入っているカタチのない宝物を想像しながらワクワクすることまでを含んだ、ある種のイベントであったと思います。「何も描かれていない真っ白なジャケット？」「ジャケットに本物のジッパーが？」「あのバナナのジャケットを描いたのは誰？」。優れたポップアーティストのビジュアルイメージを作り上げることで名を馳せていったクリエイター達の仕事を紹介しながら、今後の音楽とグラフィックデザインの関係性についてお話をしたいと思います。

第4回 「プロダクトデザイナー」という仕事

金澤(かなざわ)秀晃(ひであき)氏（名古屋造形大学准教授／プロダクトデザイナー）

プロダクトデザイナーとは、どんな商売なのでしょうか？一般的に「デザイン」は、とかく好き嫌いで判断されがちですが、その「デザイン」に込められた創作者の意図を読み取ることが出来たなら、「モノ」と接することがもっと楽しくなります。身近な商品や車のデザイン開発プロセスを通して、デザイナーと呼ばれる人種の視点や思考プロセスを共有してみませんか？