富士

日本の象徴として親しまれる富士山。日本画でも、多くの作品で描かれてきました。富士詣が流行した江戸時代に制作された葛飾北斎《冨嶽三十六景・凱風快晴》から、大正、昭和と表現を変えて富士の画題に取り組んだ横山大観、現代では、田渕俊夫が飛行機の窓から見た富士を描いています。富士の雄大な姿は時代を経ても変わりませんが、富士を描く技法や表現は、時を経て多様に試みられました。画家の思いやこだわりを反映したさまざまな富士の姿を紹介します。

その他の出品作品

葛飾北斎《冨嶽三十六景・凱風快晴》1831頃　前期展示
横山大観《海に因む十題・黒潮》1940　後期展示
横山大観《不二霊峰》1944頃　前期展示
安田靫彦《富士秋霽》1972

琳派

江戸時代の俵屋宗達、本阿弥光悦に始まり、尾形光琳、酒井抱一らによって画風が継承され、発展した「琳派」。明治時代以降、日本画壇では琳派を再評価する動きが高まりを見せ、この流れにつづく現代の日本画にも、琳派のモティーフや技法は大きな影響を与えています。宗達、光琳、尾形乾山といった江戸時代の作品とともに、自らの造形に琳派の表現を取り込んだ前田青邨、福田平八郎、松村公嗣といった近現代の日本画までを展示し、さまざまに受け継がれゆく琳派の姿をご覧いただきます。

その他の出品作品

俵屋宗達《伊勢物語・墨田川図》17世紀　前期展示
前田青邨《紅白梅》1960
小林古径《栗蟷螂》1941　前期展示
速水御舟《芙蓉》1934　後期展示
尾形乾山《色絵椿文向付》18世紀
伝・藤原公任《拾遺抄切》11世紀末～12世紀初め　後期展示

人物

歴史上の偉人や物語に登場する人物、市井で暮らす人々の姿は、日本美術の中にさまざまに描かれています。作中の人物の服装や髪形、ポーズからは、時代や舞台となる地域、身分や職業などを想像することができ、表情にモデルの個性が強くあらわれた作品もあります。ここでは、中世から近世にくりかえし画題となった和歌の名手を描く「三十六歌仙図」や、江戸時代に歌舞伎役者の似姿を描いた東洲斎写楽、近代以降、自らの理想を反映しながら美人画を描いた上村松園、橋本明治らの作品をとおして、人物というテーマの中で伝統として守られてきた様式美と、時代を経て試みられた自由な表現を紹介します。

その他の出品作品

尾形光琳《三十六歌仙図》18世紀　前期展示
葛飾応為《夜桜美人図》19世紀中頃　前期展示
伊東深水《春雪》1953～58頃　後期展示
鏑木清方《先代萩》1945～55頃　後期展示
安田靫彦《王昭君》1959
片岡球子《面構十三人衆内・日蓮上人》1978

メナード美術館 初公開コレクション