大地をめぐる6つの断章

第1章　大地と営み

人は日々を大地の上で過ごしていますが、特別な機会がない限り、意識を向けることは稀なのではないでしょうか。一方で、大地が額縁の中に現れる時、私たちは画家と眼差しを重ねることで、ふだんよりも注意深くその様子を観察する機会を得ます。土の色彩、質感、匂い、景観や地形を生み出した時間の堆積など、大地を起点に様々な思いを巡らせることができます。
6つのテーマにより「大地」をめぐる展覧会のはじまりとして、人の営みの場としての大地に着目し、作品をご紹介します。

第2章　土を味わう

人は太古の昔から、土や石を原料として形をつくり、高い温度を加えることで「やきもの」を生み出し、生活の中で使用してきました。その中でも陶器は、土の性質、焼く前に施される釉薬、焼き上げる温度に応じて、色彩や風合いを豊かに変化させます。
ここでは、工芸コレクションの中から、近代以降に制作された土の表情豊かな陶作品5点を選び、展示します。

第3章　隆起する大地

地殻変動や火山活動などにより地面が海面に対して高くなる「隆起」は、山の形成過程において重要な役割を果たします。日本の付近では、地球の表面を覆う複数の岩盤が押しあったり重なったりして作用しあい、国土の約3/4を占める山地や、活発な地震・火山活動という特徴を生み出しています。
ここでは、大地の旺盛な活動を示す山というモティーフについて、西洋に渡って絵画を学び、大正・昭和に活躍して近代日本を代表する画家となった安井曽太郎と梅原龍三郎の二人の作品に焦点を当て、ご紹介します。

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第4章　地と足

動物の足の裏には多くの神経や血管が通っており、大地から多くの情報を得ています。生息するフィールドに適応した足により、瞬時に地面の質感や形状を察知し、自身の最適な行動を定めて活動をしています。
本章では、多くの時間を家の庭で過ごし、生活で目にする動物を徹底して観察し、本質に迫るべく単純な形・色へと還元して描いた熊谷守一、足しげく動物園に通って写生に臨んだ須田国太郎の二人の画家を中心に、大地と足に着目して作品をご紹介します。

第5章　風化

岩石や鉱物は、地表で大気や水にさらされることで次第に壊れ、砂や粘土に変わり、やがて土壌を形成します。ここでは、大地に関連する用語である「風化」ということばを意識し、制作に取り入れた有元利夫の作品をご紹介します。
有元は、フレスコ画や仏像など、古い作品が時間の作用によって質感を獲得することを「風化」と表現し、そこに美を見出して愛好しました。作品制作時には、生み出したばかりの作品が、あたかも既に長い時を経たかのような性質を帯びるよう、様々な手法を凝らして表現しています。当館所蔵の全3点により、有元作品の魅力の一端に触れます。

特集展示　宮崎進

宮崎進(しん)（1922-2018）は、造形活動を通して、人の営みや生命の力強さと向き合い続けた作家です。第二次世界大戦への従軍、そして、シベリアの大地で捕虜として過ごした4年間の体験を経て、作家として本格的に歩み始めました。画業初期となる1950年代から、時を経て戦争体験と向き合い、絵具や麻布の物質感を活かした重厚で抽象的な画面を展開した90年代、2000年代の作品まで、当館所蔵の全20点の作品により作家の姿に迫ります。