パウル・クレー
《デモーニッシュなマリオネット》

制作年：1929年
形質：油彩・グワッシュ・水彩、麻布（厚紙に貼付）
サイズ：45.0×38.1cm

息子のために制作した総計50体にもなるパペットをはじめ、度々クレーの作品に登場する怪奇な人形たち。
そのはじまりは、街路などで演じられた人形劇の人形がもととなっているようです。そのためでしょうか、赤や青で簡潔に描かれた顔は、子どもの描いた絵のようなユーモラスさが感じられます。
しかし、この愛らしさに反し、黒い背景はどこか不気味な印象です。大恐慌、ナチ党の勢力増大…そんな時代背景の中で描かれた本作。闇に目を光らせる悪魔（デーモン）たちは何者で、彼らの瞳は何を見つめているのか。主題を表面的に受け取ることのできないクレーの重層的な作品構造が、そこには感じられます。

アレクサンダー・カルダー
《ゴルファー（ジョン・D・ロックフェラー）》

制作年：1927年頃
形質：針金・木
サイズ：18.8×42.0×h43.5cm

モビールという動く彫刻を新しく創作したことで知られるカルダーですが、初期の作品は、このような針金彫刻ではじまります。その多くは、スポーツ界などの著名人をモデルとしており、ユニークな造形も魅力ですが、どこか社会を風刺的に捉える側面もあります。
ゴルフをするアメリカの石油王、ジョン・D・ロックフェラーを表した本作もそのひとつ。当時、まだまだエリート階級のスポーツであったゴルフと富豪の組み合わせは、偏った富を暗示するもののようにも受け取れます。
一方で、これらの針金彫刻は、アメリカからパリに出てきたばかりのカルダーを経済的に助けるだけでなく、彼の名を広めるきっかけともなりました。それは後にロックフェラー家とも縁を繋ぎます。このように、カルダー自身にも富をもたらすものとなった本作は、「娯楽／労働」、「貧／富」、「玩具／芸術」と、さまざまな「光と影」を語ります。

Alexander Calder is known for his new creation of moving sculptures called mobiles, but his early work began with wire sculptures such as this. Many of them are modeled after famous people such athletes and, although the unique shapes are attractive, there is also an aspect of satire of some part of society. One of them is this work representing the American oil magnate John D. Rockefeller playing golf. The combination of a rich person and golf, which was still a sport for the wealthy at the time, can be perceived as suggesting a wealth bias. On the other hand, these wire sculptures not only financially helped Calder, who had just moved from the United States to Paris, but also helped spread his name. Later came the connection with the Rockefeller family. In this way, this work, which brought wealth to Calder, expresses “Leisure / Labor”, “Poor / Rich", “Toys / Art" and various "Light and Shadow".